Blog Sky Video

Viral, czym jest i jaką funkcje pełni?

Viral, czym jest i jaką funkcje pełni? 1189 664 Michał Surma

Każdy z nas chociaż raz udostępnił na swojej tablicy lub w wiadomości prywatnej film, po którego obejrzeniu poczuł potrzebę podzielenia się nim z innymi. Filmy, które wywołują u nas takie zachowanie nazywa się viralami i to o nich dzisiaj Wam opowiem.

Co to właściwie jest viral?

Viral (z ang. wirusowy) – jak sama nazwa wskazuje, jest to coś co rozchodzi się w sposób wirusowy. W przypadku filmów, zdjęć czy tekstów jest to taka treść, która rozprzestrzenia się po sieci za pośrednictwem przypadkowych osób, które tymi treściami dzielą się z innymi.

Czy warto?

W marketingu chodzi przede wszystkim o to, aby dotrzeć do naszego klienta z odpowiednią treścią. Przekaz ma na celu wywołanie konkretnego zachowania. Najczęściej chcemy wywołać potrzebę zakupu, ale równie ważne jest postrzeganie marki, czy nawet ogólne jej zauważenie. W tym wszystkim olbrzymim kosztem jest dostarczenie do ostatecznego odbiorcy treści, którą chcemy przekazać. Viral jest tutaj doskonałym rozwiązaniem. Raz zrealizowany materiał filmowy, bo o nich tutaj głównie rozmawiamy, może rozprzestrzenić się wirusowo i dotrzeć praktycznie za darmo do olbrzymiej ilości osób.

Dla kogo taka forma?

No właśnie – czy viralem możemy trafić do każdego? I tak, i nie! Przykładowo – jeśli film jest zabawny, a jego odbiór sprawia, że ludzie chętnie się nim dzielą – trafiamy do szerokiego grona odbiorców. Pozwala nam to na dotarcie do większej ilości osób. Tym samym film rozchodzi się po sieci jak wirus. Oczywiście informacja, którą przekazujemy nie musi być skierowana do każdego. I tak dla przykładu, poniżej zamieszczam jeden z ciekawszych filmów viralowych ostatnich lat.

Reklama Volvo rozeszła się po sieci błyskawicznie i widział ją prawie każdy. Czy to jednak oznacza, że każdy jest potencjalnym nabywcą samochodów ciężarowych marki Volvo? Otóż nie, ale dzięki wirusowemu rozprzestrzenieniu się tej reklamy jestem pewien, że Van Damme’a jadącego szpagatem między dwiema ciężarówkami zobaczyły osoby z branż, które mogą stać się klientami tej marki. Volvo Trucks ma reklamę, która jest idealnym przykładem viralu. Czapki z głów Volvo!

Viral marketing.

Przykładów działań marketingowych, które mają cechę viralu, jest mnóstwo. Nie tylko filmy czy zdjęcia, ale również slogany wpisują się w tę formę. Każdy zna slogan z reklamy Żywca: „prawie robi wielką różnicę” albo McDonald’s: „a może frytki do tego?” Pomimo że mówimy tu głównie o viralu w formie filmu, to musimy pamiętać, że każde powiedzonko czy mem w internecie z dużą popularnością może być przykładem „wirusówki”.

Viral spoof.

No dobra, ludzie rozsyłają sobie film i reklama zatacza coraz większe kręgi. Jakby tego było mało – jeśli mamy szczęście – nasz film dodatkowo może zyskać przez tzw. viral spoof, czyli modę na przerabianie pierwowzoru. Internet to skarbnica humoru. Ludzie uwielbiają się śmiać i dla zabawy często robią przeróbki oryginalnych produkcji reklamowych. Dla przykładu podanego powyżej można znaleźć w sieci film, gdzie zamiast Van Damme’a, pewien mężczyzna robi „prawie szpagat” między dwiema taczkami pchanymi przez dwóch innych mężczyzn. Jak się pewnie domyślacie, teoretycznie prześmiewcze zachowanie w istocie napędza tylko widzów oryginalnej produkcji, ponieważ najczęściej trzeba znać pierwowzór, aby zrozumieć sens przerobionej wersji. Zobaczcie sami.

Niesamowite narzędzie promocji.

Tworzenie treści viralowych w celach marketingowych to trudna droga. Materiał, który ma mieć zasięg lokalny jest łatwo zrealizować, ale próba stworzenia czegoś, co przypadnie do gustu szerszej publiczności, to już wyzwanie. Treści w sieci mają obecnie coraz wyższą jakość – tak merytoryczną, jak i wizualną. W Internecie jesteśmy kapryśni i nie bawi nas byle co. Ludzie widzieli już dużo i trzeba się naprawdę bardzo wysilić, a przy tym mieć sporo szczęścia, żeby trafić w punkt. Inaczej może na nas spaść fala krytyki. Hejterów nie brakuje i trzeba bardzo uważać, żeby nasza kampania nie miała negatywnego wpływu na nasz wizerunek.

Jakie emocje najlepsze?

Jakie emocje wpływają na chęć dzielenia się filmem z innymi? A no odpowiedź jest prosta – zabawna treść. Ale są też przypadki, w których dobrze sprzeda się wzruszający przekaz bądź pozytywne nastawienie. Fajnym przykładem jest jedna z reklam Allegro – ogólnie wszystkie są mistrzowskim przykładem na to, jak powinno się robić filmy reklamowe, ale ta jedna wyjątkowo przypadła mi do gustu.

A jakie są Twoje ulubione przykłady wirusowego video marketingu? Daj nam znać w komentarzach. Do następnego!

Etapy produkcji filmowej

Kategorie filmów reklamowych, czyli jaki rodzaj video wybrać?

Kategorie filmów reklamowych, czyli jaki rodzaj video wybrać? 2100 1400 Michał Surma

Do kilku kategorii filmów, o których opowiem w dalszej części wpisu, można zastosować system scenariuszowy albo reporterski. Czym są oba te systemy? Już tłumaczę i objaśniam.

System reporterski

Wygląda trochę jak praca reportera (stąd nazwa). Ekipa filmowa Sky Video w składzie 2-4 osób przyjeżdża do siedziby firmy, w której realizowana będzie reklama i po krótkim spotkaniu organizacyjnym zaczyna realizować materiał filmowy. Przy takim systemie zrealizujemy nagranie pracując w biurze, na hali produkcyjnej czy w plenerze. Wszystko zależy od rodzaju działalności, jaką się zajmujesz.

Może być to montaż jakiegoś urządzenia lub zupełnie coś innego. Jak się pewnie domyślasz, nie ma tutaj sztywnego scenariusza. Mówicie nam, co chcecie pokazać w filmie, a my realizujemy materiał. Zdjęcia trwają najczęściej jeden dzień, chyba że obszar zdjęć jest zbyt duży do realizacji jednodniowej. W takim przypadku spotkamy się ponownie, aby dokończyć zdjęcia. Film taki w oparciu o kreatywny montaż, wybraną przez Ciebie muzykę i opcjonalnie lektora, będzie wizytówką Twojej firmy. Najczęściej tego typu rozwiązanie stosuje się przy prostych filmach wizerunkowych, filmach z przebiegu procesu produkcyjnego i produkcjach korporacyjnych.

Zaletą takiego rozwiązania jest przede wszystkim cena. Z uwagi na brak zatrudniania reżysera, koszt produkcji jest relatywnie niski. Nie ma storyboardu, scenariusza i dokładnego planu zdjęć. To klient odpowiada w głównej mierze za kreację i pomysł na film, a ekipa realizatorska realizuje materiał według tego, co zastanie na miejscu. Brak aktorów oraz scenografii również ma wpływ na niższy koszt takiej produkcji.

Do minusów takiego rozwiązania zaliczamy brak reżysera i kreacji. Film jest robiony na żywo, przez co nie możemy pokazać przedmiotu zdjęć w kreatywny sposób. Film taki nie wyróżni firmy na tle konkurencji, tak jak produkcja z dobrym scenariuszem. Służy on bardziej jako pokazanie firmy od zaplecza, a sprzedaż usługi bądź produktu poprzez takie video będzie mniej skuteczna w porównaniu do produkcji reżyserowanej.

System scenariuszowy

Tutaj sprawa ma się nieco inaczej. Film realizowany będzie w oparciu o wywiad z klientem, być może będzie potrzebne również spotkanie przedprodukcyjne z ekipą filmową. Reżyser wraz z operatorem muszą dogłębnie poznać obiekt zlecenia. Klient dostaje brief, który po wypełnieniu odsyła do nas. W oparciu o dane w nim zawarte oraz analizę rynku przygotowujemy koncept, a następnie scenariusz i storyboard. Dzięki temu jeszcze przed przystąpieniem do zdjęć klient ma wgląd do tego, jak wideo będzie wyglądało. Następnie wybieramy się na dokumentację, przygotowujemy zdjęcia lokalizacji oraz wybieramy aktorów. Po zatwierdzeniu tych elementów przystępujemy do realizacji zdjęć.

Zwykle zdjęcia trwają 1-3 dni zdjęciowe. Przy odpowiedniej organizacji czasu i wyliczeniu wszystkiego co do minuty, sprawnie realizujemy materiał, który w dalszym etapie zostanie zmontowany w Twoją reklamę. Jako agencja kreatywna do każdego projektu podchodzimy indywidualnie, dzięki czemu film, który wspólnie zrealizujemy, będzie trafiał do odpowiedniego odbiorcy i z założenia będzie sprzedawał Twoją usługę lub produkt, a przy tym budował świadomość Twojej marki. System scenariuszowy możemy zastosować przy tych samych produkcjach co w systemie reporterskim, czyli filmy korporacyjne, wizerunkowe oraz filmy z przebiegu procesu produkcyjnego. Ponadto wykorzystuje się je przy reklamach. Dzięki takiemu rozwiązaniu mamy większe panowanie nad realizacją zdjęć.

Plusami takiego rozwiązania jest możliwość dobrego zaplanowania i organizacji planu zdjęciowego. W przypadku reklamy będziemy mogli pokazać produkt bądź usługę w ciekawy sposób i wywołać u widza odpowiednie emocje i potrzebę zakupu. W przypadku pozostałych produkcji pomożemy Ci w przygotowaniu treści dla lektora lub wypowiedzi pracowników firmy, które będziemy mogli użyć w filmie.

Minusami takiego rozwiązania jest wyższy koszt realizacji zdjęć. Kosztem mogą być aktorzy, make up, wynajem lokalizacji do zdjęć, rekwizyty czy scenografia. Będziemy potrzebować odrobinę więcej czasu, aby odpowiednio to wszystko przygotować. Napisanie scenariusza może potrwać tydzień lub dwa, w zależności od rodzaju Twojej działalności.

Znasz już dwa systemy, w których pracujemy przy produkcji video. Teraz czas na krótkie omówienie poszczególnych gatunków filmów z przykładami.

 

Film wizerunkowy - Lontex

Film reklamowy to film trwający najczęściej od 30 sekund do 2 minut. Ma za zadanie wywołać odpowiednie emocje, najczęściej potrzebę zakupu lub skorzystania z usługi. Jako zadanie poboczne powinien budować jakość marki oraz rozwijać jej świadomość i rozpoznawalność. Przykład takiego filmu możesz obejrzeć TUTAJ

Ciekawą opcją jest również film wizerunkowy/korporacyjny , trwający najczęściej około 2-3 minut. Produkcja taka może być zrealizowana z lektorem lub wyłącznie przy użyciu obrazu, tekstu i/lub grafiki, ma być wizytówką firmy lub instytucji, która jest jej tematem. Przedstawia najlepsze cechy, statystyki, osiągnięcia przedstawianego przedsiębiorstwa. Jego przykład możecie zobaczyć TU

Kolejnym rodzajem jest film rekrutacyjny. Produkcja taka ma za zadanie zachęcać potencjalnych kandydatów na pracowników do składania swojego CV w firmie, którą film przedstawia. Coraz częściej stosuje się tę formę, aby pokazać dobrą atmosferę oraz to, co pracodawca oferuje. Film taki może być wykorzystany jako film wizerunkowy z pokazaniem elementów istotnych z punktu widzenia pracownika. Może być też zrealizowany w zabawny viralowy sposób pokazujący luźną atmosferę w firmie oraz jak pracownicy spędzają czas na przerwach i świetnie im się pracuje.

W komunikacji niektórych przedsiębiorstw kluczowym jest jednak film z przebiegu procesu produkcyjnego. Takie wideo ma przedstawiać dany proces produkcyjny. Przykładowo może być to przebieg procesu recyklingu odpadów.

Jednym z bardziej popularnych rodzajów jest jednak film eventowy – Produkcja typowo reporterska pokazująca przebieg targów, koncertów, imprez motoryzacyjnych itp. jak na przykład TA

Spot zapowiadający nowy projekt Mateusza Kręciny

Koniecznym elementem w niejednej strategii marketingowej jest także film produktowy. Video pokazujące, jak wygląda dany produkt. Nagranie przedmiotu w ruchu pod różnymi kątami daje lepsze efekty sprzedażowe aniżeli zdjęcie. Muzyka i odpowiedni montaż pozwalają na wywołanie u klienta pozytywnego odczucia w stosunku do produktu. Zobaczcie jak to można zrobić oglądając jedną z naszych realizacji.

 

Niekiedy może także zajść potrzeba produkcji filmu instruktażowego, którego zadaniem jest informowanie, jak wykonać daną czynność. Przyjrzyjcie się przykładowi takiej produkcji  Ostatni lecz nie mniej ważny – dokument . Nie przedstawia się tam fikcji, a ujęcia nie są reżyserowane. Tworzymy je w celach informacyjnych i dydaktycznych.

Mam nadzieje że powyższe informacje pomogą wybrać odpowiedni do Twoich potrzeb rodzaj filmu. Jeśli jednak nadal masz wątpliwości nie wahaj się do nas napisać. Z chęcią pomożemy w wyborze odpowiedniej opcji i dobierzemy oraz zrealizujemy pasującą koncepcje.

Pomocna dłoń

Pomocna dłoń 150 150 Michał Surma

Video marketing – teoria „pomocnej dłoni”.

Teoria „pomocnej dłoni” mówi, że każdy film, który udostępniamy naszym klientom, powinien nieść wartość dodaną. Tym samym takie wideo musi być pomocne dla klienta. Wydaje się to proste, a jednak większość treści wideo nie posiada tej cechy. Załóżmy, że nasze kanały nie mają wielu subskrypcji, lajków i komentarzy, a każdy widz jest na wagę złota. Tym samym nasze działania w obszarze video powinny być nastawione na dostarczenie klientowi poprzez film treści, które będą dla niego w jakiś sposób przydatne.

Wartość to podstawa.

Treści tekstowe na Twojej stronie muszą mieć odpowiednią wartość i być napisane z głową – w przeciwnym wypadku algorytmy Google zepchną je w czeluści Internetu. Obecnie nie wprowadzono jeszcze algorytmów, które radziłyby sobie z kategoryzowaniem materiałów wideo pod względem jakości merytorycznej. Nie minie jednak dużo czasu, kiedy to algorytmy takie będą na tyle dokładne, aby zrzucać treści o mniejszej wartości na niższe pozycje w wyszukiwarce. Tym samym już teraz warto pomyśleć nad treściami wideo, które publikujemy w sieci. W niedalekiej przyszłości może dojść do sytuacji, w której obecnie udostępniane treści będą miały negatywny wpływ na nasze pozycjonowanie.

Idealne rozwiązanie?

Takiego rozwiązania nie ma. Nadal nie wiemy, co wymyślą tacy giganci jak Facebook czy Google. Analizując obecnie wprowadzane rozwiązania i algorytmy, które w coraz bardziej inteligentny sposób przeszukują Internet i starają się czynić go lepszym miejscem – przynajmniej według ww. platform, musimy zastanowić się nad wykorzystywaniem zasady „pomocnej dłoni” przy okazji kreacji i tworzenia scenariuszów naszych filmów. Zasadę tę stosuje Sky Video i kiedy tylko pozwala na to charakter zlecenia, chętnie z tej zasady korzystamy.

Czym może być „pomocna dłoń”?

„Pomocna dłoń” nie musi być koniecznie przekazaniem istotnej informacji z branży albo wiedzą tajemną, którą udostępniamy za darmo. Jest to wartość dodana dla klienta, a tym samym coś, co wywoła zadowolenie. Wartością taką może być humorystyczny motyw filmu, który pozwoli na chwilę relaksu, ciekawa forma przekazu, która zainteresuje odbiorcę lub ładny obrazek, czyli ogólnie rzecz biorąc przyjemny odbiór wizualny.

W istocie każda metoda jest dobra, a gdy klient zechce obejrzeć cały materiał i nie będzie żałował czasu, który na to poświęcił, mamy sukces. Przy dobrze dobranych parametrach filmu, daliśmy coś klientowi, dzięki czemu pozytywnie kojarzy naszą firmę, produkt czy ideę. Przy odrobinie szczęścia możliwe jest, że udało nam się stworzyć też Viral, który w naturalny sposób napędzi nam oglądalność. Do Viralów wrócimy w następnym wpisie, gdyż jest to idealny przykład zastosowania teorii „pomocnej dłoni”.
Do zobaczenia 😉

Postprodukcja filmu reklamowego

O montażu filmowym słów kilka

O montażu filmowym słów kilka 1200 800 Michał Ganobczyk

W Polsce zawód montażysty ma swoje początki w okresie poprzedzającym wybuch II wojny światowej. Wcześniej filmy montowali operatorzy lub reżyserzy, dopiero w ostatnich przedwojennych filmach w napisach końcowych zagościł „montaż”. Za pioniera polskiego montażu uznaje się Czesława Raniszewskiego, montującego filmy Michała Waszyńskiego.

Co ciekawe, w okresie powojennym stanowisko montażysty było zajmowane głównie przez kobiety. Wynikało to z prostej przyczyny. Praca montażysty w czasach taśmy światłoczułej wymagała wysokiej precyzji przy sklejaniu ujęć, a odbywało się to za pomocą rąk. Montaż w powojennej Polsce szybko się rozwijał, między innymi za sprawą Haliny Prugar. Wyróżniły się wtedy dwa style montażu:

  • linearny, w którym akcja toczy się w porządku chronologicznym, a montaż ma za zadanie utrzymywać u widza napięcie;
  • złożony, gdzie ciągłość czasoprzestrzenna została złamana.

Do Polski, mimo żelaznej kurtyny, szybko trafiały nowinki techniczne z zachodu. Coraz szerzej wykorzystywano stuprocentowy zapis dźwięku oraz montaż wewnątrz-klatkowy wykorzystujący długie ujęcia wykonane transfokatorem.

Wraz z nowym pokoleniem nastała moda na dynamiczny montaż. Montażyści wchodzący na rynek pracy w latach 90-tych i 2000-tych, czerpali natchnienie z filmów reklamowych, teledysków i hollywodzkich produkcji. W tym samym czasie technika analogowa zaczęła być wypierana przez cyfrową formę zapisu i montażu.

Montaż cyfrowy daje montażyście dużo więcej możliwości. Skraca czas pracy oraz pozwala na stworzenie nieskończonej ilości prób montażowych, dzięki czemu łatwiejsza staję się współpraca na linii studio – klient podczas produkcji np. filmów reklamowych, korporacyjnych bądź innych form filmowych.

Obecnie podczas montażu wyróżnia się dwa główne etapy pracy: OFFLINE i ONLINE.

W montażu offline montażysta pracuje na tak zwanych plikach proxy, czyli przygotowanych z materiałów pełnej jakości ujęć wysoko skompresowanych. Ma to na celu odciążenie komputera we wstępnym montażu w czasie, gdy nie ma potrzeby korzystania z ujęć pełnej jakości. Taki zabieg pozwala usprawnić i przede wszystkim przyspieszyć proces produkcji filmu. Kiedy montażysta podzieli materiał na ujęcia i stworzy okładkę zaakceptowaną przez wszystkich twórców i klienta, rozpoczyna się tak zwany montaż online – czyli na materiale w pełnej jakości. Dopinane są tutaj ostatnie szczegóły. Następnie zmontowany film trafia do dźwiękowca i kolorysty, gdzie zostaje nadany mu ostateczny wygląd.

Na przestrzeni ostatnich lat zawód montażysty był tym, który zmieniał się najszybciej i w największym stopniu. Wraz ze zmianą techniki filmowej z analogowej na cyfrową, stoły montażowe stały się niepotrzebne, a montażyści zmienili miejsce pracy z wytwórni filmowych na pokoje w mieszkaniu lub pomieszczenia w nowoczesnych biurowcach. Nie jest już niezbędna obecność wszystkich twórców podczas pracy nad materiałem, a wszystkie niejasności i sugestie rozwiązuję się ekspresowo za pomocą poczty elektronicznej lub telefonów.

 

 

 

 

 

 

 

Produkcja filmu reklamowego

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego?

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego? 1200 800 Michał Surma

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego?

Zdajemy sobie sprawę, że nasi potencjalni klienci są fachowcami w swoich branżach, ale mogą nie orientować się, w jaki sposób podejść do tematu video i z jakimi kosztami przy produkcji takich materiałów można się spotkać. Służymy pomocą na każdym etapie współpracy, a poniższy wpis pozwoli Wam zrozumieć, jak przebiega prawidłowa wycena Waszego projektu.
Video promocyjne, czy to w postaci reklamy, filmu reklamowego czy zajawki na facebook`a, zyskuje ostatnio na popularności. Bardzo często klienci zainteresowani produkcją takich materiałów pytają mnie o tzw. widełki cenowe lub inaczej to ujmując – przedział cenowy, w jakim możemy zrealizować dla nich film. Tego typu pytania można porównać do wizyty w warsztacie samochodowym, gdzie nie informując serwisanta o rodzaju awarii, oraz tego jaki posiadamy pojazd, prosimy o przygotowanie wyceny ewentualnej naprawy.

Jak wycenić projekt?

Wycena projektu musi opierać się ma kilku etapach. W zależności od poziomu skomplikowania projektu, może wystarczyć podanie przez klienta kilku informacji lub odpowiedź na serię pytań w przesłanym przez nas briefie. To pozwoli na wycenę z góry projektu bądź przygotowanie zarysu scenariusza i po akceptacji klienta wyceny jego realizacji.

Wywiad.

Na wstępie zadamy Ci kilka pytań pozwalających nam na ocenę, jaki film będzie dla Ciebie najlepszy. Musimy wiedzieć czy robimy reklamę, film korporacyjny, czy jeszcze inne video. Chcemy wiedzieć też, do kogo skierowany będzie film. Dobry wywiad pozwoli nam na kreatywny i dopasowany do Twoich potrzeb projekt, oraz propozycję budżetowego rozwiązania.

Proste video bez scenariusza?

Jeśli ustalimy, że potrzebujesz prostego filmu realizowanego w systemie reporterskim, od razu możemy Ci podać wycenę z ewentualnym uwzględnieniem kosztów dodatkowych. Przykładowo –  możemy zaproponować Ci ujęcia lotnicze, światło na planie, dźwiękowca lub pominąć te elementy, aby zniwelować koszt reklamy do minimum. Szyjemy nasze oferty na miarę potrzeb, jak i zasobność portfela. Zawsze staramy się stworzyć opcję wyboru i doboru opcji dodatkowych, które mają wpływ na jakość filmu.

Wymyślamy koncept – reklama reżyserowana.

Jako Agencja kreatywna, realizując zlecenia klientów, czujemy się jak ryba w wodzie. Przydzielamy do Twojego projektu jednego z naszych reżyserów w zależności od tego, jaką branżę reprezentujesz. Następnie przeprowadzamy burzę mózgów przy kawie i dostarczymy Ci wstępny zarys Twojej reklamy. Tak właśnie wygląda indywidualne i profesjonalne podejście do zadania!

Po zaakceptowaniu konceptu przystępujemy do wyceny. Wyceniamy produkcję Twojej reklamy oraz koszty zewnętrzne takie jak aktorzy, wynajem lokali, dojazdy, noclegi, scenografia itp. O ile budżet produkcyjny jest stały, to jeśli chodzi o koszty wykonania reklamy, zostaną one doprecyzowane po opracowaniu dokumentacji i ustaleniu lokalizacji. Po podpisaniu umowy na realizację filmu, siadamy do pracy nad scenariuszem i scenopisem. To czas na wspólne dopracowywanie projektu. Klient nanosi swoje poprawki i sugestie. Działania te najczęściej są poprzedzone wizytą w miejscach zdjęć, a w przypadku reżyserowanych filmów korporacyjnych – w siedzibie firmy. Tam też następuje spotkanie w celu omówienia treści zawartych w filmie, takich jak napisy, treści wywiadów i/lub lektora.

To już wszystko na dziś. W następnym materiale dowiecie się więcej na temat rodzajów filmów, które realizujemy. Trzymajcie się!