Monthly Archives :

Czerwiec 2018

Pomocna dłoń

Pomocna dłoń 150 150 Michał Surma

Video marketing – teoria „pomocnej dłoni”.

Teoria „pomocnej dłoni” mówi, że każdy film, który udostępniamy naszym klientom, powinien nieść wartość dodaną. Tym samym takie wideo musi być pomocne dla klienta. Wydaje się to proste, a jednak większość treści wideo nie posiada tej cechy. Załóżmy, że nasze kanały nie mają wielu subskrypcji, lajków i komentarzy, a każdy widz jest na wagę złota. Tym samym nasze działania w obszarze video powinny być nastawione na dostarczenie klientowi poprzez film treści, które będą dla niego w jakiś sposób przydatne.

Wartość to podstawa.

Treści tekstowe na Twojej stronie muszą mieć odpowiednią wartość i być napisane z głową – w przeciwnym wypadku algorytmy Google zepchną je w czeluści Internetu. Obecnie nie wprowadzono jeszcze algorytmów, które radziłyby sobie z kategoryzowaniem materiałów wideo pod względem jakości merytorycznej. Nie minie jednak dużo czasu, kiedy to algorytmy takie będą na tyle dokładne, aby zrzucać treści o mniejszej wartości na niższe pozycje w wyszukiwarce. Tym samym już teraz warto pomyśleć nad treściami wideo, które publikujemy w sieci. W niedalekiej przyszłości może dojść do sytuacji, w której obecnie udostępniane treści będą miały negatywny wpływ na nasze pozycjonowanie.

Idealne rozwiązanie?

Takiego rozwiązania nie ma. Nadal nie wiemy, co wymyślą tacy giganci jak Facebook czy Google. Analizując obecnie wprowadzane rozwiązania i algorytmy, które w coraz bardziej inteligentny sposób przeszukują Internet i starają się czynić go lepszym miejscem – przynajmniej według ww. platform, musimy zastanowić się nad wykorzystywaniem zasady „pomocnej dłoni” przy okazji kreacji i tworzenia scenariuszów naszych filmów. Zasadę tę stosuje Sky Video i kiedy tylko pozwala na to charakter zlecenia, chętnie z tej zasady korzystamy.

Czym może być „pomocna dłoń”?

„Pomocna dłoń” nie musi być koniecznie przekazaniem istotnej informacji z branży albo wiedzą tajemną, którą udostępniamy za darmo. Jest to wartość dodana dla klienta, a tym samym coś, co wywoła zadowolenie. Wartością taką może być humorystyczny motyw filmu, który pozwoli na chwilę relaksu, ciekawa forma przekazu, która zainteresuje odbiorcę lub ładny obrazek, czyli ogólnie rzecz biorąc przyjemny odbiór wizualny.

W istocie każda metoda jest dobra, a gdy klient zechce obejrzeć cały materiał i nie będzie żałował czasu, który na to poświęcił, mamy sukces. Przy dobrze dobranych parametrach filmu, daliśmy coś klientowi, dzięki czemu pozytywnie kojarzy naszą firmę, produkt czy ideę. Przy odrobinie szczęścia możliwe jest, że udało nam się stworzyć też Viral, który w naturalny sposób napędzi nam oglądalność. Do Viralów wrócimy w następnym wpisie, gdyż jest to idealny przykład zastosowania teorii „pomocnej dłoni”.
Do zobaczenia 😉

Postprodukcja filmu reklamowego

O montażu filmowym słów kilka

O montażu filmowym słów kilka 1200 800 Michał Ganobczyk

W Polsce zawód montażysty ma swoje początki w okresie poprzedzającym wybuch II wojny światowej. Wcześniej filmy montowali operatorzy lub reżyserzy, dopiero w ostatnich przedwojennych filmach w napisach końcowych zagościł „montaż”. Za pioniera polskiego montażu uznaje się Czesława Raniszewskiego, montującego filmy Michała Waszyńskiego.

Co ciekawe, w okresie powojennym stanowisko montażysty było zajmowane głównie przez kobiety. Wynikało to z prostej przyczyny. Praca montażysty w czasach taśmy światłoczułej wymagała wysokiej precyzji przy sklejaniu ujęć, a odbywało się to za pomocą rąk. Montaż w powojennej Polsce szybko się rozwijał, między innymi za sprawą Haliny Prugar. Wyróżniły się wtedy dwa style montażu:

  • linearny, w którym akcja toczy się w porządku chronologicznym, a montaż ma za zadanie utrzymywać u widza napięcie;
  • złożony, gdzie ciągłość czasoprzestrzenna została złamana.

Do Polski, mimo żelaznej kurtyny, szybko trafiały nowinki techniczne z zachodu. Coraz szerzej wykorzystywano stuprocentowy zapis dźwięku oraz montaż wewnątrz-klatkowy wykorzystujący długie ujęcia wykonane transfokatorem.

Wraz z nowym pokoleniem nastała moda na dynamiczny montaż. Montażyści wchodzący na rynek pracy w latach 90-tych i 2000-tych, czerpali natchnienie z filmów reklamowych, teledysków i hollywodzkich produkcji. W tym samym czasie technika analogowa zaczęła być wypierana przez cyfrową formę zapisu i montażu.

Montaż cyfrowy daje montażyście dużo więcej możliwości. Skraca czas pracy oraz pozwala na stworzenie nieskończonej ilości prób montażowych, dzięki czemu łatwiejsza staję się współpraca na linii studio – klient podczas produkcji np. filmów reklamowych, korporacyjnych bądź innych form filmowych.

Obecnie podczas montażu wyróżnia się dwa główne etapy pracy: OFFLINE i ONLINE.

W montażu offline montażysta pracuje na tak zwanych plikach proxy, czyli przygotowanych z materiałów pełnej jakości ujęć wysoko skompresowanych. Ma to na celu odciążenie komputera we wstępnym montażu w czasie, gdy nie ma potrzeby korzystania z ujęć pełnej jakości. Taki zabieg pozwala usprawnić i przede wszystkim przyspieszyć proces produkcji filmu. Kiedy montażysta podzieli materiał na ujęcia i stworzy okładkę zaakceptowaną przez wszystkich twórców i klienta, rozpoczyna się tak zwany montaż online – czyli na materiale w pełnej jakości. Dopinane są tutaj ostatnie szczegóły. Następnie zmontowany film trafia do dźwiękowca i kolorysty, gdzie zostaje nadany mu ostateczny wygląd.

Na przestrzeni ostatnich lat zawód montażysty był tym, który zmieniał się najszybciej i w największym stopniu. Wraz ze zmianą techniki filmowej z analogowej na cyfrową, stoły montażowe stały się niepotrzebne, a montażyści zmienili miejsce pracy z wytwórni filmowych na pokoje w mieszkaniu lub pomieszczenia w nowoczesnych biurowcach. Nie jest już niezbędna obecność wszystkich twórców podczas pracy nad materiałem, a wszystkie niejasności i sugestie rozwiązuję się ekspresowo za pomocą poczty elektronicznej lub telefonów.

 

 

 

 

 

 

 

Produkcja filmu reklamowego

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego?

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego? 1200 800 Michał Surma

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego?

Zdajemy sobie sprawę, że nasi potencjalni klienci są fachowcami w swoich branżach, ale mogą nie orientować się, w jaki sposób podejść do tematu video i z jakimi kosztami przy produkcji takich materiałów można się spotkać. Służymy pomocą na każdym etapie współpracy, a poniższy wpis pozwoli Wam zrozumieć, jak przebiega prawidłowa wycena Waszego projektu.
Video promocyjne, czy to w postaci reklamy, filmu reklamowego czy zajawki na facebook`a, zyskuje ostatnio na popularności. Bardzo często klienci zainteresowani produkcją takich materiałów pytają mnie o tzw. widełki cenowe lub inaczej to ujmując – przedział cenowy, w jakim możemy zrealizować dla nich film. Tego typu pytania można porównać do wizyty w warsztacie samochodowym, gdzie nie informując serwisanta o rodzaju awarii, oraz tego jaki posiadamy pojazd, prosimy o przygotowanie wyceny ewentualnej naprawy.

Jak wycenić projekt?

Wycena projektu musi opierać się ma kilku etapach. W zależności od poziomu skomplikowania projektu, może wystarczyć podanie przez klienta kilku informacji lub odpowiedź na serię pytań w przesłanym przez nas briefie. To pozwoli na wycenę z góry projektu bądź przygotowanie zarysu scenariusza i po akceptacji klienta wyceny jego realizacji.

Wywiad.

Na wstępie zadamy Ci kilka pytań pozwalających nam na ocenę, jaki film będzie dla Ciebie najlepszy. Musimy wiedzieć czy robimy reklamę, film korporacyjny, czy jeszcze inne video. Chcemy wiedzieć też, do kogo skierowany będzie film. Dobry wywiad pozwoli nam na kreatywny i dopasowany do Twoich potrzeb projekt, oraz propozycję budżetowego rozwiązania.

Proste video bez scenariusza?

Jeśli ustalimy, że potrzebujesz prostego filmu realizowanego w systemie reporterskim, od razu możemy Ci podać wycenę z ewentualnym uwzględnieniem kosztów dodatkowych. Przykładowo –  możemy zaproponować Ci ujęcia lotnicze, światło na planie, dźwiękowca lub pominąć te elementy, aby zniwelować koszt reklamy do minimum. Szyjemy nasze oferty na miarę potrzeb, jak i zasobność portfela. Zawsze staramy się stworzyć opcję wyboru i doboru opcji dodatkowych, które mają wpływ na jakość filmu.

Wymyślamy koncept – reklama reżyserowana.

Jako Agencja kreatywna, realizując zlecenia klientów, czujemy się jak ryba w wodzie. Przydzielamy do Twojego projektu jednego z naszych reżyserów w zależności od tego, jaką branżę reprezentujesz. Następnie przeprowadzamy burzę mózgów przy kawie i dostarczymy Ci wstępny zarys Twojej reklamy. Tak właśnie wygląda indywidualne i profesjonalne podejście do zadania!

Po zaakceptowaniu konceptu przystępujemy do wyceny. Wyceniamy produkcję Twojej reklamy oraz koszty zewnętrzne takie jak aktorzy, wynajem lokali, dojazdy, noclegi, scenografia itp. O ile budżet produkcyjny jest stały, to jeśli chodzi o koszty wykonania reklamy, zostaną one doprecyzowane po opracowaniu dokumentacji i ustaleniu lokalizacji. Po podpisaniu umowy na realizację filmu, siadamy do pracy nad scenariuszem i scenopisem. To czas na wspólne dopracowywanie projektu. Klient nanosi swoje poprawki i sugestie. Działania te najczęściej są poprzedzone wizytą w miejscach zdjęć, a w przypadku reżyserowanych filmów korporacyjnych – w siedzibie firmy. Tam też następuje spotkanie w celu omówienia treści zawartych w filmie, takich jak napisy, treści wywiadów i/lub lektora.

To już wszystko na dziś. W następnym materiale dowiecie się więcej na temat rodzajów filmów, które realizujemy. Trzymajcie się!