film

Etapy produkcji filmowej

Kategorie filmów reklamowych, czyli jaki rodzaj video wybrać?

Kategorie filmów reklamowych, czyli jaki rodzaj video wybrać? 2100 1400 Michał Surma

Do kilku kategorii filmów, o których opowiem w dalszej części wpisu, można zastosować system scenariuszowy albo reporterski. Czym są oba te systemy? Już tłumaczę i objaśniam.

System reporterski

Wygląda trochę jak praca reportera (stąd nazwa). Ekipa filmowa Sky Video w składzie 2-4 osób przyjeżdża do siedziby firmy, w której realizowana będzie reklama i po krótkim spotkaniu organizacyjnym zaczyna realizować materiał filmowy. Przy takim systemie zrealizujemy nagranie pracując w biurze, na hali produkcyjnej czy w plenerze. Wszystko zależy od rodzaju działalności, jaką się zajmujesz.

Może być to montaż jakiegoś urządzenia lub zupełnie coś innego. Jak się pewnie domyślasz, nie ma tutaj sztywnego scenariusza. Mówicie nam, co chcecie pokazać w filmie, a my realizujemy materiał. Zdjęcia trwają najczęściej jeden dzień, chyba że obszar zdjęć jest zbyt duży do realizacji jednodniowej. W takim przypadku spotkamy się ponownie, aby dokończyć zdjęcia. Film taki w oparciu o kreatywny montaż, wybraną przez Ciebie muzykę i opcjonalnie lektora, będzie wizytówką Twojej firmy. Najczęściej tego typu rozwiązanie stosuje się przy prostych filmach wizerunkowych, filmach z przebiegu procesu produkcyjnego i produkcjach korporacyjnych.

Zaletą takiego rozwiązania jest przede wszystkim cena. Z uwagi na brak zatrudniania reżysera, koszt produkcji jest relatywnie niski. Nie ma storyboardu, scenariusza i dokładnego planu zdjęć. To klient odpowiada w głównej mierze za kreację i pomysł na film, a ekipa realizatorska realizuje materiał według tego, co zastanie na miejscu. Brak aktorów oraz scenografii również ma wpływ na niższy koszt takiej produkcji.

Do minusów takiego rozwiązania zaliczamy brak reżysera i kreacji. Film jest robiony na żywo, przez co nie możemy pokazać przedmiotu zdjęć w kreatywny sposób. Film taki nie wyróżni firmy na tle konkurencji, tak jak produkcja z dobrym scenariuszem. Służy on bardziej jako pokazanie firmy od zaplecza, a sprzedaż usługi bądź produktu poprzez takie video będzie mniej skuteczna w porównaniu do produkcji reżyserowanej.

System scenariuszowy

Tutaj sprawa ma się nieco inaczej. Film realizowany będzie w oparciu o wywiad z klientem, być może będzie potrzebne również spotkanie przedprodukcyjne z ekipą filmową. Reżyser wraz z operatorem muszą dogłębnie poznać obiekt zlecenia. Klient dostaje brief, który po wypełnieniu odsyła do nas. W oparciu o dane w nim zawarte oraz analizę rynku przygotowujemy koncept, a następnie scenariusz i storyboard. Dzięki temu jeszcze przed przystąpieniem do zdjęć klient ma wgląd do tego, jak wideo będzie wyglądało. Następnie wybieramy się na dokumentację, przygotowujemy zdjęcia lokalizacji oraz wybieramy aktorów. Po zatwierdzeniu tych elementów przystępujemy do realizacji zdjęć.

Zwykle zdjęcia trwają 1-3 dni zdjęciowe. Przy odpowiedniej organizacji czasu i wyliczeniu wszystkiego co do minuty, sprawnie realizujemy materiał, który w dalszym etapie zostanie zmontowany w Twoją reklamę. Jako agencja kreatywna do każdego projektu podchodzimy indywidualnie, dzięki czemu film, który wspólnie zrealizujemy, będzie trafiał do odpowiedniego odbiorcy i z założenia będzie sprzedawał Twoją usługę lub produkt, a przy tym budował świadomość Twojej marki. System scenariuszowy możemy zastosować przy tych samych produkcjach co w systemie reporterskim, czyli filmy korporacyjne, wizerunkowe oraz filmy z przebiegu procesu produkcyjnego. Ponadto wykorzystuje się je przy reklamach. Dzięki takiemu rozwiązaniu mamy większe panowanie nad realizacją zdjęć.

Plusami takiego rozwiązania jest możliwość dobrego zaplanowania i organizacji planu zdjęciowego. W przypadku reklamy będziemy mogli pokazać produkt bądź usługę w ciekawy sposób i wywołać u widza odpowiednie emocje i potrzebę zakupu. W przypadku pozostałych produkcji pomożemy Ci w przygotowaniu treści dla lektora lub wypowiedzi pracowników firmy, które będziemy mogli użyć w filmie.

Minusami takiego rozwiązania jest wyższy koszt realizacji zdjęć. Kosztem mogą być aktorzy, make up, wynajem lokalizacji do zdjęć, rekwizyty czy scenografia. Będziemy potrzebować odrobinę więcej czasu, aby odpowiednio to wszystko przygotować. Napisanie scenariusza może potrwać tydzień lub dwa, w zależności od rodzaju Twojej działalności.

Znasz już dwa systemy, w których pracujemy przy produkcji video. Teraz czas na krótkie omówienie poszczególnych gatunków filmów z przykładami.

 

Film wizerunkowy - Lontex

Film reklamowy to film trwający najczęściej od 30 sekund do 2 minut. Ma za zadanie wywołać odpowiednie emocje, najczęściej potrzebę zakupu lub skorzystania z usługi. Jako zadanie poboczne powinien budować jakość marki oraz rozwijać jej świadomość i rozpoznawalność. Przykład takiego filmu możesz obejrzeć TUTAJ

Ciekawą opcją jest również film wizerunkowy/korporacyjny , trwający najczęściej około 2-3 minut. Produkcja taka może być zrealizowana z lektorem lub wyłącznie przy użyciu obrazu, tekstu i/lub grafiki, ma być wizytówką firmy lub instytucji, która jest jej tematem. Przedstawia najlepsze cechy, statystyki, osiągnięcia przedstawianego przedsiębiorstwa. Jego przykład możecie zobaczyć TU

Kolejnym rodzajem jest film rekrutacyjny. Produkcja taka ma za zadanie zachęcać potencjalnych kandydatów na pracowników do składania swojego CV w firmie, którą film przedstawia. Coraz częściej stosuje się tę formę, aby pokazać dobrą atmosferę oraz to, co pracodawca oferuje. Film taki może być wykorzystany jako film wizerunkowy z pokazaniem elementów istotnych z punktu widzenia pracownika. Może być też zrealizowany w zabawny viralowy sposób pokazujący luźną atmosferę w firmie oraz jak pracownicy spędzają czas na przerwach i świetnie im się pracuje.

W komunikacji niektórych przedsiębiorstw kluczowym jest jednak film z przebiegu procesu produkcyjnego. Takie wideo ma przedstawiać dany proces produkcyjny. Przykładowo może być to przebieg procesu recyklingu odpadów.

Jednym z bardziej popularnych rodzajów jest jednak film eventowy – Produkcja typowo reporterska pokazująca przebieg targów, koncertów, imprez motoryzacyjnych itp. jak na przykład TA

Spot zapowiadający nowy projekt Mateusza Kręciny

Koniecznym elementem w niejednej strategii marketingowej jest także film produktowy. Video pokazujące, jak wygląda dany produkt. Nagranie przedmiotu w ruchu pod różnymi kątami daje lepsze efekty sprzedażowe aniżeli zdjęcie. Muzyka i odpowiedni montaż pozwalają na wywołanie u klienta pozytywnego odczucia w stosunku do produktu. Zobaczcie jak to można zrobić oglądając jedną z naszych realizacji.

 

Niekiedy może także zajść potrzeba produkcji filmu instruktażowego, którego zadaniem jest informowanie, jak wykonać daną czynność. Przyjrzyjcie się przykładowi takiej produkcji  Ostatni lecz nie mniej ważny – dokument . Nie przedstawia się tam fikcji, a ujęcia nie są reżyserowane. Tworzymy je w celach informacyjnych i dydaktycznych.

Mam nadzieje że powyższe informacje pomogą wybrać odpowiedni do Twoich potrzeb rodzaj filmu. Jeśli jednak nadal masz wątpliwości nie wahaj się do nas napisać. Z chęcią pomożemy w wyborze odpowiedniej opcji i dobierzemy oraz zrealizujemy pasującą koncepcje.

Postprodukcja filmu reklamowego

O montażu filmowym słów kilka

O montażu filmowym słów kilka 1200 800 Michał Ganobczyk

W Polsce zawód montażysty ma swoje początki w okresie poprzedzającym wybuch II wojny światowej. Wcześniej filmy montowali operatorzy lub reżyserzy, dopiero w ostatnich przedwojennych filmach w napisach końcowych zagościł „montaż”. Za pioniera polskiego montażu uznaje się Czesława Raniszewskiego, montującego filmy Michała Waszyńskiego.

Co ciekawe, w okresie powojennym stanowisko montażysty było zajmowane głównie przez kobiety. Wynikało to z prostej przyczyny. Praca montażysty w czasach taśmy światłoczułej wymagała wysokiej precyzji przy sklejaniu ujęć, a odbywało się to za pomocą rąk. Montaż w powojennej Polsce szybko się rozwijał, między innymi za sprawą Haliny Prugar. Wyróżniły się wtedy dwa style montażu:

  • linearny, w którym akcja toczy się w porządku chronologicznym, a montaż ma za zadanie utrzymywać u widza napięcie;
  • złożony, gdzie ciągłość czasoprzestrzenna została złamana.

Do Polski, mimo żelaznej kurtyny, szybko trafiały nowinki techniczne z zachodu. Coraz szerzej wykorzystywano stuprocentowy zapis dźwięku oraz montaż wewnątrz-klatkowy wykorzystujący długie ujęcia wykonane transfokatorem.

Wraz z nowym pokoleniem nastała moda na dynamiczny montaż. Montażyści wchodzący na rynek pracy w latach 90-tych i 2000-tych, czerpali natchnienie z filmów reklamowych, teledysków i hollywodzkich produkcji. W tym samym czasie technika analogowa zaczęła być wypierana przez cyfrową formę zapisu i montażu.

Montaż cyfrowy daje montażyście dużo więcej możliwości. Skraca czas pracy oraz pozwala na stworzenie nieskończonej ilości prób montażowych, dzięki czemu łatwiejsza staję się współpraca na linii studio – klient podczas produkcji np. filmów reklamowych, korporacyjnych bądź innych form filmowych.

Obecnie podczas montażu wyróżnia się dwa główne etapy pracy: OFFLINE i ONLINE.

W montażu offline montażysta pracuje na tak zwanych plikach proxy, czyli przygotowanych z materiałów pełnej jakości ujęć wysoko skompresowanych. Ma to na celu odciążenie komputera we wstępnym montażu w czasie, gdy nie ma potrzeby korzystania z ujęć pełnej jakości. Taki zabieg pozwala usprawnić i przede wszystkim przyspieszyć proces produkcji filmu. Kiedy montażysta podzieli materiał na ujęcia i stworzy okładkę zaakceptowaną przez wszystkich twórców i klienta, rozpoczyna się tak zwany montaż online – czyli na materiale w pełnej jakości. Dopinane są tutaj ostatnie szczegóły. Następnie zmontowany film trafia do dźwiękowca i kolorysty, gdzie zostaje nadany mu ostateczny wygląd.

Na przestrzeni ostatnich lat zawód montażysty był tym, który zmieniał się najszybciej i w największym stopniu. Wraz ze zmianą techniki filmowej z analogowej na cyfrową, stoły montażowe stały się niepotrzebne, a montażyści zmienili miejsce pracy z wytwórni filmowych na pokoje w mieszkaniu lub pomieszczenia w nowoczesnych biurowcach. Nie jest już niezbędna obecność wszystkich twórców podczas pracy nad materiałem, a wszystkie niejasności i sugestie rozwiązuję się ekspresowo za pomocą poczty elektronicznej lub telefonów.

 

 

 

 

 

 

 

Produkcja filmu reklamowego

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego?

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego? 1200 800 Michał Surma

Ile kosztuje produkcja filmu reklamowego?

Zdajemy sobie sprawę, że nasi potencjalni klienci są fachowcami w swoich branżach, ale mogą nie orientować się, w jaki sposób podejść do tematu video i z jakimi kosztami przy produkcji takich materiałów można się spotkać. Służymy pomocą na każdym etapie współpracy, a poniższy wpis pozwoli Wam zrozumieć, jak przebiega prawidłowa wycena Waszego projektu.
Video promocyjne, czy to w postaci reklamy, filmu reklamowego czy zajawki na facebook`a, zyskuje ostatnio na popularności. Bardzo często klienci zainteresowani produkcją takich materiałów pytają mnie o tzw. widełki cenowe lub inaczej to ujmując – przedział cenowy, w jakim możemy zrealizować dla nich film. Tego typu pytania można porównać do wizyty w warsztacie samochodowym, gdzie nie informując serwisanta o rodzaju awarii, oraz tego jaki posiadamy pojazd, prosimy o przygotowanie wyceny ewentualnej naprawy.

Jak wycenić projekt?

Wycena projektu musi opierać się ma kilku etapach. W zależności od poziomu skomplikowania projektu, może wystarczyć podanie przez klienta kilku informacji lub odpowiedź na serię pytań w przesłanym przez nas briefie. To pozwoli na wycenę z góry projektu bądź przygotowanie zarysu scenariusza i po akceptacji klienta wyceny jego realizacji.

Wywiad.

Na wstępie zadamy Ci kilka pytań pozwalających nam na ocenę, jaki film będzie dla Ciebie najlepszy. Musimy wiedzieć czy robimy reklamę, film korporacyjny, czy jeszcze inne video. Chcemy wiedzieć też, do kogo skierowany będzie film. Dobry wywiad pozwoli nam na kreatywny i dopasowany do Twoich potrzeb projekt, oraz propozycję budżetowego rozwiązania.

Proste video bez scenariusza?

Jeśli ustalimy, że potrzebujesz prostego filmu realizowanego w systemie reporterskim, od razu możemy Ci podać wycenę z ewentualnym uwzględnieniem kosztów dodatkowych. Przykładowo –  możemy zaproponować Ci ujęcia lotnicze, światło na planie, dźwiękowca lub pominąć te elementy, aby zniwelować koszt reklamy do minimum. Szyjemy nasze oferty na miarę potrzeb, jak i zasobność portfela. Zawsze staramy się stworzyć opcję wyboru i doboru opcji dodatkowych, które mają wpływ na jakość filmu.

Wymyślamy koncept – reklama reżyserowana.

Jako Agencja kreatywna, realizując zlecenia klientów, czujemy się jak ryba w wodzie. Przydzielamy do Twojego projektu jednego z naszych reżyserów w zależności od tego, jaką branżę reprezentujesz. Następnie przeprowadzamy burzę mózgów przy kawie i dostarczymy Ci wstępny zarys Twojej reklamy. Tak właśnie wygląda indywidualne i profesjonalne podejście do zadania!

Po zaakceptowaniu konceptu przystępujemy do wyceny. Wyceniamy produkcję Twojej reklamy oraz koszty zewnętrzne takie jak aktorzy, wynajem lokali, dojazdy, noclegi, scenografia itp. O ile budżet produkcyjny jest stały, to jeśli chodzi o koszty wykonania reklamy, zostaną one doprecyzowane po opracowaniu dokumentacji i ustaleniu lokalizacji. Po podpisaniu umowy na realizację filmu, siadamy do pracy nad scenariuszem i scenopisem. To czas na wspólne dopracowywanie projektu. Klient nanosi swoje poprawki i sugestie. Działania te najczęściej są poprzedzone wizytą w miejscach zdjęć, a w przypadku reżyserowanych filmów korporacyjnych – w siedzibie firmy. Tam też następuje spotkanie w celu omówienia treści zawartych w filmie, takich jak napisy, treści wywiadów i/lub lektora.

To już wszystko na dziś. W następnym materiale dowiecie się więcej na temat rodzajów filmów, które realizujemy. Trzymajcie się!